Brano del giorno: "Forever Young"

"Forever Young" apparve per la prima volta, in due versioni differenti, sull'album di Dylan del 1974  Planet Waves.

Qui performata dal vivo in The Last Waltz (Bob Dylan & The Band), concerto tenutosi nel Thanksgiving Day del 1976 (25 novembre)


Nell'interpretazione di Eddie Vedder (Pearl Jam)


Un regalo del produttore Kevin Shirley a sua moglie. Interpreti della canzone: Joe Bonamassa, Beth Hart, Blondie Chaplin, Sandi Thom e Doug Henthorn


Recitata/cantata da Pete Seeger


La cover version (alquanto poppeggiante, più tipicamente Anni Ottanta che Anni Novanta) dei Pretenders

La cover, riuscitissima, di The Pistoleros


E questo è il bravissimo Sean Sonego in un arrangiamento particolare di "Forever Young". Da brividi!

"Forever Young"

May God bless and keep you always
May your wishes all come true
May you always do for others
And let others do for you
May you build a ladder to the stars
And climb on every rung
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.

May you grow up to be righteous
May you grow up to be true
May you always know the truth
And see the lights surrounding you
May you always be courageous
Stand upright and be strong
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.

May your hands always be busy
May your feet always be swift
May you have a strong foundation
When the winds of changes shift
May your heart always be joyful
And may your song always be sung
May you stay forever young
Forever young, forever young
May you stay forever young.

Brano del giorno: "Sinking Sand"

[Music - D. Ott, E. Platt / Lyrics - T. Leonard]

I guess I knew this day would come
When you would finally drop the bomb
Conclusion long forgone
But that you'd say it with a yawn

Thought you'd stop
Tempting fate
Change your ways
Now it's far too late

I know it's strange
Responding with disdain
But when you're gone
I'll still feel the pain

Constantly you'd roll the dice
To find your place in Neverland
Mirage that easily enticed
You into the sinking sand

It wasn't that it could
You said it so yourself
It was only that it would
You play the hand you're dealt

You say you harbor no regret
That love's a double-edged knife
To feel its sting you're desperate
To fee it deep you'd trade your life

So again you roll the dice
To find your place in Neverland
Mirage that easily enticed
You into the sinking sand

It wasn't that it could
You said it so yourself
It was only that it would
You play the hand you're dealt

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Definizione di "enchant":
1. Fare un incantesimo; stregare.
2. Attrarre e deliziare.

Dopo dieci anni, gli Enchant, band di San Francisco appassionatamente progressive, tornano con un nuovo album in studio realizzato dall'ormai rinomata etichetta InsideOut. Il titolo: The Great Divide.

Topolàin conosce questo gruppo dalla metà degli Anni Novanta. Allora era il periodo di dischi come A Blueprint Of The World, pubblicato da una piccola label tedesca...

Line-up / Musicians

- Ted Leonard / lead vocals
- Douglas A. Ott / guitars
- Michael "Benignus" Geimer (oggi: Bill Jenkins)/ keyboards
- Paul Craddick (oggi: Sean Flanagan) / drums
- Ed Platt / bass
- Steve Rothery / E-bow [archetto elettronico] e chitarre

Juggling 9 Or Dropping 10 è, per i loro fans, uno dei migliori album degli Enchant

Infos, news, video and sound clips

www.enchantband.com
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Cosimo Matassa R.I.P. - Matassa fu uno dei più importanti produttori musicali di New Orleans

Foto del 1958

Si è spento l'11 settembre ma, discreto e modesto com'era, ce ne siamo accorti solo oggi. Cosimo Vincent Matassa, nato il 13 aprile 1926, era un leggendario ingegnere del suono. Fu lui ad aiutare il rock'n'roll oltre i primi vagiti, e produsse numerosi hits di rhythm & blues.

Nel 1945, insieme a un socio, inaugurò uno studio di registrazione (battezzato J&M Recording Studio) nel retro del negozio di alimentari dei suoi genitori, all'883 della North Rampart Street, Nuova Orleans, Quartiere Francese.  Lo studio (che poi si trasferì in altre sedi più comode, sempre nel French Quartier) rimase attivo fino agli Anni Settanta e se ne servirono, tra gli altri, Fats Domino, Little Richard, Professor Longhair, Jerry Lee Lewis, Ray Charles, Lee Dorsey, Ernie K-Doe, Lloyd Price, Smiley Lewis, Dr. John, Sam Cooke.

Nel 1960 Matassa cercò di fare la concorrenza all'industria discografica delle grandi companies e creò l'etichetta Dover Records. Ma il progetto fallì abbastanza presto. L'italo-americano spiegò in seguito di non possedere i requisiti per avere successo "in un mondo di tagliagole". Il tentativo lo lasciò con debiti per circa 200.000 dollari: allora una vera montagna di soldi.

Tuttavia la sua amarezza si mantenne entro certi limiti. Trascorse gli ultimi tre decenni nel negozietto ereditato dai genitori, che ora portava avanti insieme alla moglie, Jennie - all'anagrafe Jennie Marie Maggio -, con la quale convisse per 65 anni, fino alla morte di lei, avvenuta nel 1999.

Nel drugstore parlava volentieri, con i clienti che lo richiedevano, della J&M Records e della scena musicale di New Orleans.

Ottenne diversi riconoscimenti, a livello locale e nazionale. Nel 2012 fu accolto nella Rock and Roll Hall of Fame.

Niente male per il figlio di un emigrato siciliano! (Suo padre era arrivato in America nel 1910...)

In tutte le sue interviste, anziché sottolineare i propri meriti, Cosimo Vincent Matassa amava esaltare la bravura dei musicisti che erano passati dal suo studio e che avevano buttato un po' della loro luce anche su di lui. "La mia tecnica di registrazione? Semplice: cercavo di riprodurre il loro suono e la loro voce il più fedelmente possibile." Dichiarò inoltre: "Non avevo nessuna idea che quei dischi sarebbero passati alla storia..."

Già; un senso per la "storia" Cosimo Matassa non lo ha mai posseduto. A chi gli ricordava che questa o quella canzone erano state registrate da lui, spesso rispondeva che non ne aveva il minimo ricordo. Matassa fu il primo tecnico del suono di Fats Domino, nel 1949 (la band era diretta da Bartholomew, che produsse anche il disco). In un solo giorno, nel retro del negozietto di alimentari vennero registrati otto brani, tra cui "The Fat Man". Fu l'inizio della carriera musicale di Domino & Bartholomew, che tornarono spesso a usare quello e anche gli altri studi di registrazione di Matassa.

Eh sì, perché l'italo-americano mutò abbastanza spesso l'indirizzo, pur rimanendo nel cuore artistico-musicale di New Orleans; e arrivò a registrare/produrre 21 dischi d'oro e 250 piazzamenti nella hit parade stelle-e-strisce.

Oltre a dozzine di dischi di Fats Domino, transitarono attraverso le apparecchiature e i microfoni di Cosimo Matassa brani come "Lawdy Miss Clawdy", "Mardi Gras in New Orleans", "Tipitina", "I Hear You Knocking" e "Long Tall Sally". 
Tre dei brani considerati come tra i primissimi del rock'n'roll furono registrati da lui: il già citato "The Fat Man" e inoltre  "Good Rockin' Tonight" di Roy Brown e il celeberrimo "Tutti Frutti" di Little Richard.

Tra i successi R&B che hanno l'impronta di Matassa e della J&M, si contano "Tell It Like It Is" (Aaron Neville), "Sea Cruise" (Frankie Ford), "Mother-In-Law" (K-Doe) "Barefootin'" (Robert Parker). Ma aggiungiamoci anche "Mardi Gras Mambo" (Art Neville and the Hawketts), "Ain't Got No Home" (Clarence "Frogman" Henry), "Carnival Time" (Al Johnson), "Let the Good Times Roll" (Shirley and Lee) e ulteriori tessere del mosaico sonoro della musica degli Anni 60 (canzoni interpretate da Irma Thomas, Lee Dorsey, Benny Spellman e Chris Kenner).

"Nessun trucco, nessun overdubbing o effetto riverbero: registravo questi artisti così come suonavano in natura."

Gli stessi cantanti hanno confermato le asserzioni di Matassa: aveva una sorta di sesto senso nel saper piazzare i microfoni e regolare i vari livelli di suono e frequenza. Dr. John affermò che, "una volta preparata l'apparecchiatura per la sessione di registrazione, assai raramente Cosimo spostava qualche leva o girava una manopola". 

Nel libro di John Broven dal titolo Rhythm and Blues in New Orleans, un altro musicista, Rebennack, parla di un "Cosimo Sound", consistente in batteria "forte", basso "heavy", pianoforte "leggero", chitarra "heavy" e un lieve suono di fiati, con la voce solista che rimaneva dominante. 

Fu l'incipit di quello che successivamente sarebbe stato chiamato il "New Orleans Sound".

Se vi interessa, il Matassa's Market a New Orleans esiste ancora e viene gestito dai figli e nipoti di Cosimo...

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Visita l'homepage The Cosimo Code, vero e proprio catalogo della musica della New America

e leggi questo articolo in italiano su Blues Reviews . it

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Ayreon

Ayreon è il progetto "prog" dell'olandese Arjen Lucassen, che nel 1995 provò un forte desiderio di fare un concept album e che da allora, lavorando con un esercito di musicisti a rotazione, sotto il marchio "Ayreon" di dischi ne ha prodotti una decina. Tutte opere rock (rock operas) che raccontano ciascuna una storia completa, con tanto di personaggi interpretati da singole voci.

Arte, fantasia e grande tecnica

La lista dei nomi di coloro che hanno lavorato con Lucassen è impressionante: vi troviamo un chitarrista della bravura di Steve Hackett (Genesis), tastieristi leggendari quali Rick Wakeman (Yes) e Keith Emerson (Emerson Lake & Palmer), il flautista Thijs Van Leer (Focus) e molti molti di più.

Soltanto il numero dei cantanti ammonta a più di settanta (!).
Forse volete scorrere voi stessi l'elenco dei collaboratori dell'ispirato olandese; lo trovate qui:

http://it.wikipedia.org/wiki/Ayreon

Il progressive rock di Ayreon tende verso il metal, ma è notevole anche l'uso di strumenti folk. I temi sono del resto quelli della tradizione "celtica": druidi, menestrelli... da qualche parte c'è anche Mago Merlino... mischiati a una mitologia e a saghe che scardinano le barriere spaziotemporali. E' il caso di 01011001 (l'album da cui è tratto il video qui sopra) e The Human Equation.

Da The Human Equation, "Come Back to Me" nel video originale

Brano del giorno: "Somewhere Over the Rainbow"

cantata da Sarah Vaughan

Nata a Newark, New Jersey, questa fantastica cantante e pianista si spense il 3 aprile 1990 a Los Angeles, California, 76enne, dopo aver influenzato per mezzo secolo il panorama della musica non solo americana e non solo nell'ambito blues-jazz. Insieme a Billy Holiday e a Ella Fitzgerald, viene valutata come una delle voci più rilevanti della musica nera. Lei però rifiutò sempre la classificazione di "cantante jazz".

"A me piacciono tutti i tipi di musica" rimarcò in più di un'intervista.

Col jazz comunque Sarah Vaughan era cresciuta. Già da bambina imitava gli idoli che ascoltava sui dischi e in radio. Più tardi venne esclusa dalla scuola superiore perché arrivava in classe sempre assonnata... o non ci andava affatto. Infatti iniziò a esibirsi molto presto nei night club. Inoltre lei e i suoi amici si recavano spesso a New York per visitare i  locali di Harlem. Nell'autunno del 1942 vinse una delle competizioni per voci nuove e da lì partì la sua strepitosa carriera.

"Over the Rainbow" fu scritta per il film del 1939 The Wizard of Oz ('Il mago di Oz') e, dopo Judy Garland, non ci fu grande interprete canora che non si cimentò in questa ballata. Il modo in cui ce la presenta Sarah è davvero splendida, giacché lei fa un uso della voce come se si trattasse di uno strumento musicale, e il glissando di certi passaggi è davvero da pelle d'oca.

Approfondisci in American Masters ("About Sarah Vaughan")

'The Division Bell', album intero

Album: The Division Bell [1994]

Tracks
01 Cluster One 02 What Do You Want From Me 03 Poles Apart 04 Marooned 05 A Great Day For Freedom 06 Wearing The Inside Out 07 Take It Back 08 Coming Back To Life 09 Keep Talking 10 Lost For Words 11 High Hopes

Cluster One
(Instrumental)

What Do You Want From Me

As you look around this room tonight Settle in your seat and dim the lights Do you want my blood, do you want my tears What do you want What do you want from me Should I sing until I can't sing any more Play these strings until my fingers are raw You're so hard to please What do you want from me Do you think that I know something you don't know What do you want from me If I don't promise you the answers would you go What do you want from me Should I stand out in the rain Do you want me to make a daisy chain for you I'm not the one you need What do you want from me You can have anything you want You can drift, you can dream, even walk on water Anything you want You can own everything you see Sell your soul for complete control Is that really what you need You can lose yourself this night See inside there is nothing to hide Turn and face the light What do you want from me

Poles Apart
Did you know . . . it was all going to go so wrong for you And did you see it was all going to be so right for me Why did we tell you then You were always the golden boy then And that you'd never lose that light in your eyes Hey you . . . did you ever realise what you'd become And did you see that it wasn't only me you were running from Did you know all the time but it never bothered you anyway Leading the blind while I stared out the steel in your eyes The rain fell slow, down on all the roofs of uncertainty I thought of you and the years and all the sadness fell away from me And did you know . . . I never thought that you'd lose that light in your eyes

Marooned
(Instrumental)

A Great Day For Freedom
On the day the wall came down They threw the locks onto the ground And with glasses high we raised a cry for freedom had arrived On the day the wall cane down The Ship of Fools had finally run aground Promises lit up the night like paper doves in flight I dreamed you had left my side No warmth, not even pride remained And even though you needed me It was clear that I could not do a thing for you Now life devalues day by day As friends and neighbours turn away And there's a change that, even with regret, cannot be undone Now frontiers shift like desert sands While nations wash their bloodied hands Of loyalty, of history, in shades of gray I woke to the sound of drums The music played, the morning sun streamed in I turned and I looked at you And all but the bitted residue slipped away . . . slipped away

Wearing The Inside Out
From morning to night I stayed out of sight Didn't recognise I'd become No more than alive I'd barely survive In a word . . . overrun Won't hear a sound He's curled into the corner From my mouth But still the screen is flickering I've spent too long With and endless stream of garbage to On the inside out ... curse the place My skin is cold In a sea of random images To the human touch The self-destructing animal This bleeding heart's Waiting for the waves to break Not beating much I murmured a vow of silence and now I don't even hear when I think aloud Extinguished by light I turn on the night Wear its darkness with an empty smile I'm creeping back to life My nervous system all away I'm wearing the inside out Look at him now He's paler somehow But he's coming round He's starting to choke It's been so long since he spoke Well he can have the words right from my mouth And with these words I can see Clear through the clouds that covered me Just give it time then speak my name Now we can hear ourselves again I'm holding out He's standing on the threshold For the day Caught in fiery anger When all the clouds And hurled into the furnace he'll Have blown away . . . curse the place I'm with you now He's torn in all directions Can speak your name And still the screen is flickering Now we can hear Waiting for the flames to break Ourselves again

Take It Back
Her love rains down on me easy as the breeze I listen to her breathing it sounds like the waves on the sea I was thinking all about her, burning with rage and desire We were spinning into darkness; the earth was on fire She could take it back, she might take it back some day So I spy on her, I lie to her, I make promises I cannot keep Then I hear her laughter rising, rising from the deep And I make her prove her love to me, I take all that I can take And I push her to the limit to see if she will break She might take it back, she could take it back some day Now I have seen the warnings, screaming from all sides It's easy to ignore them and G-d knows I've tried All of this temptation, it turned my faith to lies Until I couldn't see the danger or hear the rising tide She can take it back, she will take it back some day She can take it back, she will take it back some day She will take it back, she will take it back some day

Coming Back To Life
Where were you when I was burned and broken While the days slipped by from my window watching Where were you when I was hurt and I was helpless Because the things you say and the things you do surround me While you were hanging yourself on someone else's words Dying to believe in what you heard I was staring straight into the shining sun Lost in thought and lost in time While the seeds of life and the seeds of change were planted Outside the rain fell dark and slow While I pondered on this dangerous but irresistible pastime I took a heavenly ride through our silence I knew the moment had arrived For killing the past and coming back to life I took a heavenly ride through our silence I knew the waiting had begun And headed straight . . . into the shining sun

Keep Talking
"For millions of years mankind lived just like the animals Then something happened which unleashed the power of our imagination We learned to talk" There's a silence surrounding me I can't seem to think straight I'll sit in the corner No one can bother me I think I should speak now Why won't you talk to me I can't seem to speak now You never talk to me My words won't come out right What are you thinking I feel like I'm drowning What are you feeling I'm feeling weak now Why won't you talk to me But I can't show my weakness You never talk to me I sometimes wonder What are you thinking Where do we go from here What are you feeling "It doesn't have to be like this All we need to do is make sure we keep talking" Why won't you talk to me I feel like I'm drowning You never talk to me You know I can't breathe now What are you thinking We're going nowhere What are you feeling We're going nowhere Why won't you talk to me You never talk to me What are you thinking Where do we go from here "It doesn't have to be like this All we need to do is make sure we keep talking"

Lost For Words
I was spending my time in the doldrums I was caught in a cauldron of hate I felt persecuted and paralysed I thought that everything else would just wait While you are wasting your time on your enemies Engulfed in a fever of spite Beyond your tunnel vision reality fades Like shadows into the night To martyr yourself to caution Is not going to help at all Because there'll be no safety in numbers When the Right One walks out of the door Can you see your days blighted by darkness? Is it true you beat your fists on the floor? Stuck in a word of isolation While the ivy grows over the door So I open my door to my enemies And I ask could we wipe the slate clean But they tell me to please go fuck myself You know you just can't win

High Hopes
Beyond the horizon of the place we lived when we were young In a world of magnets and miracles Our thoughts strayed constantly and without boundary The ringing of the division bell had begun Along the Long Road and on down the Causeway Do they still meet there by the Cut There was a ragged band that followed in our footsteps Running before time took our dreams away Leaving the myriad small creatures trying to tie us to the ground To a life consumed by slow decay The grass was greener The light was brighter With friends surrounded The nights of wonder Looking beyond the embers of bridges glowing behind us To a glimpse of how green it was on the other side Steps taken forwards but sleepwalking back again Dragged by the force of some inner tide At a higher altitude with flag unfurled We reached the dizzy heights of that dreamed of world Encumbered forever by desire and ambition There's a hunger still unsatisfied Our weary eyes still stray to the horizon Though down this road we've been so many times The grass was greener The light was brighter The taste was sweeter The nights of wonder With friends surrounded The dawn mist glowing The water flowing The endless river Forever and ever

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Nella ricorrenza del 20simo anniversario dell'uscita dell'album, i fans possono godere di una "Deluxe Edition". La bellezza di 5 vinili (colorati), più un CD, più un DVD. Consiglio però questo "package" solo agli appassionati più sfegatati dei Pink Floyd: l'opera infatti non è tra le loro migliori, nonostante i bellissimi testi. Musicalmente - a parte "High Hopes" e poche altre eccezioni tra gli undici tracks -, la leggendaria band londinese ha prodotto cose ben più pregiate. Per chi non conoscesse il disco e volesse possederlo, va benone anche il CD normale (comunque rimasterizzato).

Qui sotto, "High Hopes" in una delle tante cover version (artisti: Fleesh)

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Brano del giorno: "Island"

New Model Army

 Justin Sullivan, cantante dei New Model Army, è un ateo che ha sempre creduto all'ordine prestabilito della natura. In molte canzoni Sullivan accusa le gesta degli uomini, gesta che hanno portato alle gravi conseguenze (per l'ambiente e per la stessa umanità) che tutti quanti abbiamo sotto gli occhi. 

"Island" (2005, sull'album Carnival) è in pratica la storia dell'Isola di Pasqua, una civiltà "degenerata" per motivi rimasti ancora poco chiari. Probabilmente, diverse ondate di colonizzatori provenienti dall'arcipelago polinesiano aumentarono drasticamente la popolazione, consumando le risorse limitate del luogo; inoltre, la volontà, da parte di una o più fazioni, di costruire i moai, i grandi busti dedicati forse agli spiriti degli antenati e per il cui trasporto verso le coste vennero abbattute interi palmeti, diede adito a vere e proprie guerre tra le tribù. Seguirono esecuzioni di massa e forse anche cannibalismo. Risultato catastrofico di una mancata collaborazione tra le varie componenti di indigeni.

La canzone è un'allegoria all'odierna Gran Bretagna, con una frecciata alle forze politiche di destra, che si rifiutano di aprirsi all'Europa, insieme a una critica alla cittadinanza troppo chiusa in se stessa, troppo attenta al proprio ombelico, e dunque sul punto di commettere suicidio morale. 

 

The wind blows keen across the ridge ........ Il vento soffia forte verso le colline
Black against a charcoal grey ....... ........ . Nero su uno sfondo grigio-carbone
We climb up here by the winding path ........ Noi ci arrampichiamo su un sentiero ventoso
made so long ago .... ........ ........ ........ .... scavato tanto tempo fa
In the valley below the last few lights ........ Nella valle sottostante le ultime luci
Glow just like the embers of a fire ... ............ Brillano come tizzoni accesi
We begin to remember .... ........ ........ .......... Cominciamo a ricordarci

We begin to remember .. ........ ........ ............ Cominciamo a ricordarci

We came by the sea and we took the land ... ..Venimmo dal mare e occupammo la terra
We spread out across the plains ... ............ ... ..Ci stanziammo sulle pianure
And on and on to the mountains ... ............ ... ..Fin su sopra le montagne
Until there was nothing left to conquer ... ........Fin quando non rimase nulla da conquistare
The sound of chopping trees ... ............ ... ........Il suono degli alberi che venivano abbattuti
echoed through the woods ... ............................echeggiava per i boschi
We built the ships and the houses ... .................Costruimmo le navi e le case
And the bridges and the fortifications ... ...........E i ponti e le fortificazioni
Until there was nothing left to build with ....Finché non ci fu più materiale per costruire
Now in the silver grey dome of the sky ......E adesso nella cupola grigio-argentea del cielo
The birds fly home for winter ... ............ ... .......Gli uccelli vanno a svernare a casa
And we all come down to the shore ... ...............E tutti noi scendiamo verso la costa
and stare across the waves ... ............ ... ............e fissiamo lo onde
We've got to get off the island ... ............ ... .......Dobbiamo andarcene dall'isola

We carved monuments to the angry Gods ... .....Abbiamo fatto statue per gli irati Dèi
We hauled stone across the deserts ... .......Abbiamo spinto le pietre attraverso i deserti
of our own making ... .........................................creati da noi
From the standing stones to the villages ... .......Dai monoliti fino ai villaggi
To the shining palaces  ... ....... ... ....... ... ....... ...Ai palazzi splendenti
looking out over the water ... ............... ............ costruiti a ridosso delle acque
The soil is growing thin, .. ............... ............ .La terra diviene poca,
the yeld running low.. ............... .................... il raccolto diminuisce
There's too many of us here, too many of us here ...Siamo in troppi qui, siamo in troppi
And now ragged ribbons of rain sweep in ... ............ E adesso cade un muro di pioggia
And the birds fly home for winter ... ........... ............ E gli uccelli vanno a svernare a casa
And we all come down to the shore ... ......................E tutti noi scendiamo verso la costa
and stare across the wave... ......................... .............E fissiamo le onde
We've got to get off the islands ... ............ ................Dobbiamo andarcene dall'isola

Leggi l'articolo su Wikipedia (in inglese) che bene spiega le relazioni con la letteratura e con la politica di questa band britannica di post punk

Official Website 

No Rest for the Wicked - Tracks:

1. "Frightened"
2. "Ambition"
3. "Grandmother's Footsteps"
4. "Better Than Them"
5. "My Country"
6. "No Greater Love"
7. "No Rest"
8. "Young, Gifted and Skint"
9. "Drag It Down"
10. "Shot 18"
11. "The Attack"

Discografia

(soltanto studio album)

Vengeance (1984)

No Rest For The Wicked (1985) 

The Ghost Of Cain (1986)

Thunder And Consolation (1989) 

Impurity (1990)

The Love Of Hopeless Causes (1993) 

B Sides And Abandoned Tracks (1994)

Strange Brotherhood (1998)  

Eight (2000)

Lost Songs (2002) 

Carnival (2005)  

High (2007)  

Today Is A Good Day (2009)  

Between Dog And Wolf (2013)  

Brano del giorno: "The Man with the Child in His Eyes"

I hear him,
Before I go to sleep,
And focus on the day that's been,
I realize he's there,
When I turn the light off,
And turn over,
Nobody knows about my man,
They think he's lost on some horizon,
And suddenly I find myself listening,
To a man I've never known before,
Telling me about the sea,
Oh his love is to eternity.

Oh he's here again,
The man with the child in his eyes,
Oh he's here again,
The man with the child in his eyes

He's very understanding and he's so,
Aware of all my situations,
When I stay up late,
He's always with me,
What I feel when I hesitate,
Oh I'm so worried about my love,
They say "No, No it won't last forever",
And here I am again my girl,
Wondering what on earth I am doing here,
Maybe he doesn't love me,
I just took a trip on my love for him.

Oh he's here again,
The man with the child in his eyes,
Oh he's here again,
The man with the child in his eyes



Songwriters: Bush, Kate
The Man With The Child In His Eyes lyrics © EMI Music Publishing

Kate Bush, La Boush, la più indipendente tra tutte le artiste mainstream d'Inghilterra, fu lanciata da David Gilmore dei Pink Floyd. Ebbe immediatamente successo con titoli come "Babooshka" e "Wuthering Heights" e decise di automanagerializzarsi, di non accettare alcuna imposizione da parte delle major. 

Tra i musicisti che hanno collaborato con lei ci sono Roy Harper, Peter Gabriel, Eric Clapton, Nigel Kennedy e Prince. 

Tricky, Björk e tanti altri, ma in primo luogo Tori Amos, la considerano un loro idolo. 

Se amate la musica di Kate (per alcuni una diva intramontabile, per altri una gatta isterica...) visitate il seguente link:

Divas: the power of the female voice: The Craft Of Love: the songs of Kate Bush, part one: 
A rare celestial event took place on the first of May: Kate Bush appeared in public! She attended the South Bank Show Awards to receive the [...]


Per quanto riguarda Topolàin... ebbene, ammetterlo non è difficile: lui adora Kate, e due sue canzoni in particolare: quelle in pratica che la lanciarono nell'universo del pop, cioè:

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