15 feb 2019

Don Backy vs Celentano

Quanto tempo è trascorso dai tempi del Clan? Mezzo secolo! Eppure, i rancori non si sono mai sopiti... 








In questi giorni sto ascoltando una raccolta tripla di canzoni del Maestro Capone (alias Don Backy), che, credo a ragione, è da considerare tra i grandi autori della musica leggera nostrana. 
Tutti quanti conosciamo le sue perle degli Anni '60-'70: "L'immensità", "Cara", "L'amore", "Canzone", Casa Bianca"... I CD n. 2 e n. 3 della raccolta contengono canzoni sue più recenti, alcune in arrangiamento reggae, altre decisamente rock (in concomitanza con testi allegramente arrabbiati); ma anche qui non mancano i piccoli capolavori romantico-esistenziali (vedi "Buonanotte", che reputo fantastica e all'altezza dei brani più famosi dell'artista; ma anche canzoni degli Anni '80 del rango di "Sognando" e una perla "ecologica" del 1998 dal titolo "Terra").



Ricercando sul web, noto che Don Backy porta avanti anche un'attività letteraria a latere (è appena uscito un suo nuovo libro) e che, lontano dai riflettori, non ha smesso mai di polemizzare con vari personaggi di case discografiche che gli avrebbero fregato i diritti d'autore o se ne sarebbero presi una parte senza essere in diritto di farlo (vedi il tanto citato Detto Mariano).

E ora scopro che, intervistato da Il Tempo, "Don" ha ancora voglia di dire la sua, parlando a ruota libera. Eccolo criticare Adriano Celentano e il prodotto celentanesco che quasi tutta Italia chiama un 'flop', ovvero la serie a cartoni Adrian.

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Rimestare in consimili paludi è sempre utile: si capisce qualcosa di più del mondo dello spettacolo e dell'entertainment.


Riporto in toto l'articolo (questo il link). L'autore è Davide Di Santo (d.disanto@iltempo.it).






Don Backy e il guru Celentano: "Se fa il santone è colpa mia"

Il cantautore ex Clan: "Da quando ho scritto per lui Pregherò si crede Gesù". E sul flop di Adrian: "Ha preso l'idea dalle mie commedie musicali a fumetti"




10 feb 2019

Riproposta di recensione: 'Fourth / Fifth' dei Soft Machine

(Articolo già apparso su Debaser)







E' la riproposta in doppio pack - e ovviamente digitalizzata - dei due loro album del 1971 e 1972. In totale 14 track. Sono quelli della svolta stilistica che avrebbe portato la "Morbida Macchina" ad avvicinarsi sempre più a una transavanguardia tipo Nucleus (molti dei membri dei Nucleus sarebbero via via entrati a far parte di questa band). Il percorso dei Nucleus e dei Soft Machine è indubbiamente simile: anche i primi approdarono infine a un suono elettronico dalle tinte funky... 



Gli Anni Sessanta si stanno congedando. Con Kevin Ayers e Daevid Allen che ormai scorrazzano per conto proprio (l'australiano Allen a quanto pare non può rientrare in Inghilterra per un problema di passaporto e darà vita ai Gong in quel di Parigi) e Robert Wyatt che pensa di abbandonare il gruppo per fondare i Matching Mole (ha già inciso un album in proprio e Fourth sarà l'ultima sua collaborazione con la Machine), è il tastierista Michael Ratledge a prendere in mano le redini. Il resto della band è formata dal suddetto Wyatt - tuttora - ai drums, dal sassofonista Elton Dean e da Hugh Hopper al basso. Questi ultimi due, insieme a Ratledge, costituiranno il nocciolo del gruppo anche in Fifth.



Fourth è il loro primo disco completamente strumentale e si avvale dell'apporto di Marc Charig (tromba), Roy Babbington (contrabasso), Nick Evans (trombone), Jimmy Hastings (flauto, clarinetto) e Alan Skidmore (sax tenore). La virata decisa verso la fusion di rock e jazz - già intravista in Third - si compie qui. Il jazz rock è ovviamente presente nei primi lavori dei Soft Machine (chi non ricorda lo splendido "Out-Bloody-Rageous"?), così come in quelli di tutti gli altri gruppi della scuola di Canterbury, ma lì era contraddistinto da un sound più caldo e impreziosito dalle melodie di Wyatt. Il maggior punto in comune tra Fourth e i lavori precedenti è la razionalità elettronica di Ratledge. La psichedelia primigenea va ricercata tra le righe, e il disco non soddisfa certo i consumatori del progressive ma molto, invece, chi ama Miles Davis, Chick Corea e la musica totale.



Il primo pezzo "Teeth" è una brillante composizione arricchita dagli accenti swing del contrabasso di Babbington, che lascia poi il posto al basso elettrico di Hopper; le cascate pianistiche si alternano con le armonie dei fiati (belle le sfumature del clarinetto di Hastings) e, dopo un furioso "solo" dell'organo di Ratledge, il tutto culmina in un'improvvisazione collettiva. "Fletcher's Blemish" è anch'esso un brano di alta qualità jazzistica in cui l'elegiaco soffio del sax di Elton Dean viene sostituito da un graffiante coro di tutti gli strumenti. "Virtually", suite in quattro parti di Hopper, tradisce la lungaggine e qualche ripetizione di troppo... Insomma, siamo lontani lontanissimi dalle atmosfere di "Moon In June" e "Dedicated To You But You Weren't Listening", anche se non si può non ammirare la virtuosità di tutti.




Un senso di sospensione, di incompiutezza risolutiva, persino nell'ottica di una dimensione cool-jazzistica, si avverte in Fifth. Qui, John Marshall (ex Nucleus ed ex Jack Bruce Band) sostituisce Wyatt alle percussioni, anche se le sessions iniziali videro la partecipazione del batterista di free jazz Phil Howard. Marshall è altrettanto bravo di Wyatt e senza ombra di dubbio molto più "tecnico", ma per molti l'abbandono del folletto e membro fondatore significò l'inizio del declino dei Soft Machine. Anche in Fifth non c'è traccia dei canoni di quel rock psichedelico (per molti versi giocoso e zappiano) della prima ora. Rabbia & Energia sono sì presenti, ma, a conti fatti, Fifth ricalca senza molta fantasia il quarto album (soprattutto in "As If", "All White", "Drop"), di cui può considerarsi un pendant. Nessun timbro esistenziale bensì freddo estetismo, e l'impressione conclusiva è che i musicisti siano alla ricerca di un finale liberatorio che però non arriva.



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«I signori di Canterbury. Esordio scoppiettante, secondo disco fondamentale, che getta le basi per il rock di Canterbury, terzo disco monumentale. Lodi infinite a Wyatt, Ayers, Ratledge e soci. Dopo Third e l'ottimo Fourth con l'abbandono di Wyatt, la virata Jazz-Rock che ha prodotto comunque buone cose (Six). Immensi.»


La "Scuola di Canterbury" comprendeva, tra, gli altri, Soft Machine (qui nella foto), Gong, Caravan e Camel



Commenti 

Pulp
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La scena di Canterbury è ricca di capolavori...dei Soft Machine mi è piaciuto molto Third ma questo devo ancora ascoltarlo. Complimenti, bella recensione! 

47
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fourth è fantastico, fifth mi annoia... 

donjunio
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Bella rece. Io però mi sono fermato al terzo passo, questi non li ho ancora sentiti. 

charley
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Davvero una bella rece, bravo. 

manliuzzo
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Ma che bella recensione! Fourth l'ho ascoltato in parte, Fifth no. E'strano, i Soft Machine mi attirano, ma non riesco a cominciare ad ascoltarli. comunque un'altra rece ci volev, e tu hai colmato benissimo la lacuna. Bravo 

OleEinar
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Conosco solo third, devo approfondire. I successivi a questi come sono? 

supersoul
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Fourth non è da 3, anche se Wyatt fu messo in minoranza dal resto del gruppo, il suo drumming in questo disco è eccezionale. 

Longliverock
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Third è il loro capolavoro. Fourth è un pò inferiore,ma straordinario. Fifth non l'ho ascoltato tutto. 

the green manalishi
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Beh già Third è abbastanza tosto da digerire (ma comunque degno di nota), dici che dovrei beccarmi anche questi? 

Slim
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"Teeth" vale tutto il disco, bellissimo il filmato che gira su Youtube di loro che lo registrano in studio. 

paloz
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Beh, calma... Fifth è una bella schifezzuola, ma il quarto mi era piaciuto non poco. Diciamo, senza contare 5th, un bel 4/ 4 e mezzo... 

Gregor_Lake
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Recensire insieme due dischi dei Soft Machine è in linea con la scelta di unire i due dischi in uno, e questa come quella è forse una nota di demerito, franc. D'altronde due dischi incredibilmente diversi, più che matura svolta il 4, piccolo passo falso il 5 

hjhhjij
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Il voto fa media: Fourth vale ancora 3,5-4 ma fifth non mi è piaciuto affatto, delusione, per me non vale più di 2. 

Hell
HellDivèrs
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Come tutti gli altri... Il voto va solo a "Fourth". 

scaruffoditurno
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interessante anche il blog 

ranofornace
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"no stars by ranofornace" Soft Machine 4 ottimo - 4, Soft Machine 5 - discreto 3

9 feb 2019

Manu Chao - 'Baionera'

Cuanta energia! 


La musica di Manu Chao è divertimento scatenato. Ma mai banale.


Baionera (album + DVD) risale al 2009.





1. Panik Panik
2. El Hoyo
3. Peligro
4. Casa Babylon
5. Tumba
6. Mr. Bobby
7. La Primavera
8. Radio Bemba
9. Bienvenida A Tijuana
10. El Viento
11. Monkey
12. Clandestino
13. Desaparecido
14. Rumba De Barcelona
15. La Despedida / Mentira
16. Rainin' In Paradize
17. A Cosa
18. La Vacaloca
19. Hamburger Fields / Merry Blues
20. Tristeza Maleza
21. Dia Luna Dia Pena
22. Machine Gun
23. Volver, Volver
24. Radio Bemba / Eldorado 1997
25. Mala Vida
26. Sidi H'bibi
27. Radio Bemba
28. Forzando Maquina / Mr. Bobby
29. Me Quedo Contigo (Si Me Das Elegir)
30. La Vida Tombola
31. L'hiver Est Là
32. Crev' La Vie
33. Pinocchio (Viaggio In Groppa Al Tonno)




2 feb 2019

'Corte dei Miracoli' (1976)

Corte dei Miracoli (da non confondersi con il gruppo di Pavia - attivo - che si cinge dello stesso nome ed è dedito alla musica folk e alle canzoni cantaurorali) era una band di rock progressivo che si avvaleva di... due sintetizzatori! Un'idea ottima e funzionante, come dimostra l'album omonimo del loro debutto. 


Quell'album rimase purtroppo anche la loro unica (vera) fatica discografica: l'ensemble ligure si sciolse infatti prima della fine dello stesso anno... 
Corte dei Miracoli venne pubblicato dalla Grog, piccola etichetta che faceva capo a Vittorio de Scalzi; e lo stesso de Scalzi, nel disco, interviene in qualche brano con la sua sapiente (e famosa) chitarra. 

https://www.amazon.it/Corte-Dei-Miracoli-Paper-Slee/dp/B0040LDRCI/

Graziano Zippo, l'eccellente cantante di Corte dei Miracoli, dà al gruppo quasi un'impronta à la Pooh, per via della sua voce cristallina, "pulita": caratteristiche del resto supportate dalle melodie spesso ariose. Ma la trama complicata della musica, ovvero il suono "multistrato", senz'altro underground e con alcuni frammenti di interessante sperimentazione, proietta il gruppo ben al di là del pop; e i testi aspirano a un discorso elevato, se non intellettuale, che è perlopiù estraneo alla musica di consumo. 

Peccato solo che l'opera fosse uscita solo nel 1976, e dunque dopo che il progressive aveva già fornito tanti capolavori indiscutibili! Se l'album potesse essere retrodatato, avremmo un bell'esempio di pilastro antologico del prog rock. 
Comunque, anche per la piacevolezza dell'ascolto, Corte dei Miracoli non può mancare in nessuna raccolta degli appassionati del genere.

Curiosamente, nonostante che de Scalzi appartenesse (notoriamente) ai New Trolls, l'album piacerà soprattutto agli aficionados delle Orme!





                 I Corte dei Miracoli commentati dal blog classikrock

                La loro discografia su Discogs.

Mystery, band progressive franco-canadese

"Looking for Something Else" è uno dei brani principali di Lies and Butterflies, l'album dei Mystery uscito l'anno scorso. La band canadese (loro sono di Montreal, nel Québec) venne fondata nel 1986... 

Da molte riviste specializzate, Lies and Butterflies è stato votato come uno dei migliori album prog del 2018. 






Lies and Butterflies (full album) (YouTube)

                                                       L'homepage dei Mystery




19 gen 2019

Iricanti - 'Strati persi' (CD, 2019)

La poesia amara della solitudine accoppiata alla gioia di vivere


Dal folklore siciliano prendono le mosse gli Iricanti, straordinario complesso "based in Licata" (in provincia di Agrigento) che torna dopo diverso tempo di riflessione, avvalendosi della partecipazione del batterista Calogero Marrali (di estrazione jazz) e di altri preziosi collaboratori, come la vioncellista Carla De Caro e il fisarmonicista Graziano Mossuto.


 
Un disco raffinato. Consigliatissimo! 
Genere: folk-rock intenso e profondo; pop jazzato con atmosfere a tratti klezmer. 


Diciamo subito che tutte le track del CD ci sono piaciute, tanto che riteniamo ardua la scelta di un brano che possa essere posto sopra gli altri. Così, anche per comodità, lasciamo fare alla funzione "random" del player. I primi tre titoli che vengono fuori: "'U to respiro", "Strati persi" e "Nate di 21".

Di che cosa racconta Strati persi? Di desideri passionali, di viaggi, di morte e di eventi epici... di rinascita.

Armando Sorce, cuore e anima degli Iricanti, ha sfornato un prodotto sicuramente impegnativo per l'ascoltatore: si viene chiamati a interessarsi di testi mai banali - in dialetto, ma in fondo comprensibili a tutti -, per quasi subito, inevitabilmente (come accade per esempio a chi ascolta Leonard Cohen o Van Morrison), essere catturati dal tessuto sonoro, dagli arrangiamenti, dalla stessa semplice melodia, che è in grado di diffondere eleganza ed emozioni.

Le atmosfere poetiche dei dieci brani cantautorali vengono rette anche dalla voce piacevolissima, sempre sul pezzo, mai sopra le righe, di Concetta Casano. Sono dieci storie, dieci "atti" che arrivano a comporre un affresco reale, veritiero, assai ben calibrato. Parti del quadro (giocose o malinconiche che siano), grazie alla qualità dei musicisti, virano spesso su toni fiabeschi e trasognati; ma si tratta di fiabe e sogni che decisamente attecchiscono su questo nostro mondo.
Chiamatela, se volete, saudade; ma è una saudade niente affatto scevra di speranza.







Gli Iricanti in concerto (Grandangolo, AG)

                            Gli Iricanti su YouTube




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Gli Iricanti sono:
Concetta Casano (voce)
Armando Sorce (voce e chitarra)
Calogero Marrali (batteria)
Mimmo De Caro (contrabasso)
Rosita Piritore (trastiere e piano)
Amedeo Maniglia (percussioni)
William Portalone (violino)
Elisa Grifa (chitarra)

Hanno collaborato:
Graziano Mossuto (fisarmonica)
Carla De Caro (violencello)
Ezio Faraci (Project Studio Engineer)


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30 dic 2018

Tre splendidi "jazz trio" contemporanei

Oggi (che è domenica e dunque… Jazz time!) vi presentiamo tre splendidi terzetti.


Il primo jazz trio è sicuramente noto a tutti gli appassionati di questa musica. Si tratta del George Duke Trio, qui in un brano di oltre 8 minuti: "It's On".





C'è qualcosa di più divertentemente funky del Delvon Lamarr Organ Trio?
... e pensare che questo per loro è una sorta di allenamento (un warm up)!





La terza formazione che vi vogliamo presentare è quella dei GoGo Penguin. Talmente bravi da essere stati scritturati dalla Blue Note Records. Come noterete, hanno qualcosina di Philip Glass... e del minimalismo, in generale.


Il jazz contemporaneo è vivo quanto mai!